2017年12月8日，《至爱梵高》终于在中国上映。自1956年起，便有层出不穷的电影试图解释梵高眼里燃烧的是什么，只是我们无法体会，不过是尽力贴近。然而毫无疑问，用油画来演绎梵高是致敬他的最好方式。光影交错的幕上，Vincent这个名字依旧闪耀。

《至爱梵高》中，艺术与生活以精巧的形式交融。这位不善言辞但渴求倾诉的画家，将自己的悲欢封缄在800多封信中。电影利用梵高与他弟弟的书信梳理出他一生中众多重要时刻，以画师的笔深入梵高的灵魂世界。

    梵高一生，在时而明亮时而阴郁，夹杂着伤悲、欢愉、渴望、失望、光明、黑暗与讽刺中，短暂而强烈地铺陈开来。在岁月长河中流入过去，流进永恒。他的画，光亮强烈的色彩，强大的生命力，对生活的渴望和爱，当然还有深入骨髓的孤独。

    梵高的画是奇迹，而本片也堪称奇迹。

    导演集结全球125位画家，历时七年精心打造，全篇由6500幅油画组成，帧帧皆满崇敬之心。背后的画师不仅持有超越完成工作的使命感，更是孤注一掷的去创造这样一副耗时耗力，却也前途未卜的艺术品。

片中梵高真正出场时间并不多，大部分是以闪回或他人叙述的方式展现在观众眼前。然而正是这样感性的方式，却让电影无时无刻不处于他孤独而灿烂精神世界，使影视灯得以打进这位伟大艺术家的一生。画师艰难的修复工作，使得梵高多数作品在银幕上呈现，沉重也鲜活。

梵高说：“我想成为有用的人，要工作，要给全世界带来一些东西”，这样真挚美好的愿望一直停留在他心里。他自愿去贫穷黑暗的矿区当牧师，奢求能给那里的人带来神性的温暖与希望的福音。他愿将自己的一切赠予世人。他一生潦倒，用尽全力，可贫穷疾病如影随形，什么都没有改变……

消瘦的身躯，凌乱的红发，对爱情求而不得的孤独痛楚，对生活贫穷且不堪的愤怒粗鲁，对自然及用色彩描绘世界的专注热烈，自我的迷失，这，就是梵高。“一个时代无论如何狂妄，不能在美的面前失去尊卑”，他不会再被错过。

生活绝非易事，总有光明与黑暗相互映照，尽管苟且有一万种痛苦一万种摧折，诗与远方仅一种快乐却可慰藉那些疮伤。“艺术广大之极足矣占据一个人”，我们崇敬艺术，非为它的浪漫，而是我们是人类，人类需要热烈。军事、法律、商业、医药这些重要的，它们都是生活的必须，而艺术——那些温暖又明亮的，才是我们一生的事业。

“我爱我离奇的想象

盛开的意念

是扭曲的真实

鲜艳的狂想

即使人生

有太多扭曲与痛

我的世界

依旧光明到闪耀”